Hvorfor har du brug for det? udvikle musikalsk smag? Jeg spurgte mig selv dette spørgsmål og fandt i lang tid ikke svaret overbevisende nok til at afsætte en hel artikel til det.
Det forekom mig, at der kun er behov for en rig musikalsk smag for at betragte mig selv en mere raffineret person end andre eller for at forundre hans samtalepartnere med sin omfattende viden inden for musik. Disse mål er bestemt ikke værdige at afsætte en hel tekst til dem.
Men så indså jeg, at udviklingen af smag også har sin egen betydning. Vi vil tale om dette i denne artikel. Også jeg vil fortælle hvordan man lytter til musik. Og for de interesserede vil jeg give en kort gennemgang af din yndlingsmusik i slutningen af artiklen. Måske kan denne anmeldelse hjælpe dig med at finde nye interessante kunstnere og interessante musiktendenser.
Nye forbindelser
Som jeg skrev i den første artikel af cyklen "hvordan musik hjalp mig med at klare depressionen", da jeg var deprimeret, hjalp nye og uvant musikalske retninger mig til at gå ud over de gamle vaner og lære meget om mig selv. Så begyndte jeg aktivt at lytte til musik, som jeg aldrig forstod, forsøgte at forstå sin harmoni, for at udvide min smags grænser.
Men hvorfor begyndte jeg at kunne lide musik, som jeg aldrig kunne lide? Det skete, ikke kun fordi jeg blev roligere og elimineret de sædvanlige mønstre af mentale reaktioner. Anyway, enhver ny musik, der går ud over grænserne for de traditioner, hvor vi blev opdraget, og som formede vores smag, det er svært og usædvanligt at lytte. Bare fordi det virkelig er noget nyt for os.
Og jeg er overbevist om, at når vi begynder at forstå noget nyt musik for os, genopbygges noget i vores hjerne. Før et lille barn begynder at forstå forhold i denne verden, må han danne nye forbindelser i tankerne. Ved første øjekast kan det virke for ham, at der ikke er nogen sammenhæng mellem, at far holdt op med at gå på arbejde og at mor solgte sin pels. Men så lærer han nye ting. Og på sygdomsstedet vises et helt billede, vævet af årsager og virkninger.
Ligeledes er der en smag for et bestemt stykke musik: harmoni og orden kommer i stedet for tilsyneladende kaos. For eksempel syntes tidligere jazz at være en slags improvisationsgrød. Men efterhånden som jeg blev bekendt med disse tendenser, begyndte jeg at høre logikken og skønheden i denne musik. Og det blev tydeligt for mig, at der var ændringer i min hjerne, nye forbindelser blev dannet, så jeg kunne se en musikalsk mening, hvor jeg ikke havde set det før.
Desværre kan jeg ikke sikkerhedskopiere denne erklæring med nogen videnskabelige referencer, men jeg tror, at jeg ikke har syndet mod sandheden. Hvordan kan udviklingen af nye forbindelser i hjernen føre til, at vi begynder at opfatte, hvad vi ikke kunne opleve før?
Dette bringer mig til svaret på spørgsmålet, hvorfor udvikle musikalsk smag. Dette er nødvendigt for at udvide vores vifte af følelser, for at glæde os over opdagelsen af nye følelser og fornemmelser, der ikke er kendt for os, for at ødelægge de sædvanlige opfattelsesmønstre. Da jeg begyndte at studere nye musikalske retninger for mig, følte jeg at en helt ny verden af lyde var åbent for mig. Og for mig var det en slags udfordring: Kan jeg finde ud af, hvad andre har fundet, for at høre, hvad der var utilgængeligt for mig før?
Udviklingen af musikalsk smag beriger vores indre verden og en følelse af skønhed!
Før jeg taler om udviklingen af smag, vil jeg advare dig om, at dette ikke er nødvendigt for at få en følelse af overlegenhed over dem, der er mere sofistikerede i musik end dig. Smagen på udsøgt musik gør dig ikke bedre og klogere end dem, der ikke lytter til sådan musik. Smag er ikke en grund til snobberi og foragt!
Om udviklingen af smag
Udviklingen af musikalsk smag er ikke en kompleks videnskab, men der er stadig visse regler her. Begyndelsen er ret simpel og indlysende. Bare tag den musik, du aldrig forstod, og begynd at lytte til det.
Hvordan gør man det? Det er ikke så svært. Internettet er fyldt med vurderinger som "100 bedste elektroniske album" eller "100 fantastiske værker af klassisk musik", "500 bedste album ifølge rullende sten". (Eller brug det sociale netværk Last.fm, det er meget praktisk). For det første vil det gøre det nemmere at vælge og søgninger. For det andet er der intet galt i at stole på kritikernes smag, indtil din er blevet dannet, og for det tredje vil det give en chance for at lære de universelt anerkendte mesterværker af verdensmusik at kende.
Køb (eller download) et album og tag dig tid til at lytte til det.
Når du lytter til musik, så prøv kun at lytte til musik og ikke gøre noget andet. Jeg forstår, at mange af jer er vant til at spille musikalske kompositioner i baggrunden, gør noget andet parallelt. Men nu forsøger du at handle i strid med etablerede vaner.
Tildel en time (det gennemsnitlige album varer i gennemsnit) og afsætte denne time til musik. Lyt til optagelsen (album, kompilering osv.) Fra start til slut, uden at skifte til noget andet. Følg de følgende regler, de vil lære dig meget og ikke kun indenfor opfattelsen af kunstformen diskuteret i denne artikel.
Regler for at lytte til musik
Regel 1 - Vær tålmodig
Jeg forsikrer dig, at det vil være ret svært at lytte til enden af et album. Det er muligt, at du i første omgang selv vil lide musikken lidt, men efter et stykke tid vil du kede dig. Og så vil du begynde at føle, at du spilder din tid, fordi du kunne have gjort noget andet. Du vil gerne stå op og begynde at gøre noget. Men tag din tid, lad albumet spille til slutningen. Du spilder ikke tid, du slapper af og slapper af. Du kan afsætte mindst en time om ugen for denne aktivitet.
Dette vil lære dig tålmodighed, koncentration og lindre stress.
Regel 2 - slippe af med forventningerne
Nogle gange forekommer det os, at et bestemt stykke musikalsk kunst burde bringe visse fornemmelser. For eksempel forventer vi, at den rolige, glatte, omsluttende musik begynder at føde billeder af kosmos i os, og et klassisk arbejde vil vække billeder af antikken i vores fantasi. Nogle gange vil vi bare vente på visse følelser, da vores sind forbinder dem med musik.
Men prøv at acceptere, hvad der er, og ikke at sammenligne dine følelser med hvad der skal være. Dine følelser og følelser er, hvad de er på et givet tidspunkt. Ordet "must" gælder slet ikke for dem.
Hvis du konstant venter på noget specifikt, vil dit sind begynde at bekymre sig, når det ser, at forventningerne ikke svarer til virkeligheden, og dette vil i høj grad forstyrre processen. For eksempel vil du lytte til en af de største, ifølge kritikere, album på jorden, som blev værdsat af millioner af mennesker. Men du vil bemærke, at du ikke føler noget, musikken vil virke kedelig for dig. Du vil begynde at tænke: "Der er noget galt med mig" eller "hvorfor jeg ikke kan glæde mig nu."
I stedet skal du bare slappe af, lad følelserne være, hvad de er. Og selvom du ikke oplever noget, så accepter det også. Mest sandsynligt kommer ikke alt fra første gang. Det tog mig meget tid at lytte til visse albums før de blev mine favoritter. Og måske, virkelig, denne musik er ikke til dig. Jeg sagde, at smag ikke er mere end en vane, men jeg sagde ikke, at du absolut må lide alt.
Denne tilgang vil lære dig at acceptere dine følelser som de er, og ikke at opleve frustration på grund af at dine forventninger ikke falder sammen med virkeligheden.
Regel 3 - tag ikke
Når du ikke får den forventede glæde fra kompositionen, vil du begynde at tænke: "Jeg kan ikke lide denne stil", "Jeg kan ikke lide kvindelig vokal", "Denne musik er for tung / simpel / dyster / kedelig for mig", "det foregående album var ikke noget og denne er simpel. "
Slippe af med hurtige vurderinger og bare lyt. Jeg kom til konklusion for længe siden, at praktisk taget i enhver musik fra lys jazz til metal kan der være sin egen skønhed, kun hver stil udtrykker det anderledes. Vi vænner os til visse musikalske genrer og accepterer ikke andre. Vi lytter ikke til hiphop, fordi det virker for os, at vi simpelthen ikke er i stand til at sætte pris på en hurtig recitativ. Eller vi kan ikke lide hårdrock, da vi ikke kan lide lyden af guitarer og alt dette rock æstetik med langt hår og sorte kostumer.
Men hugg ikke af skulderen og generaliser. Hver musikalsk stil har sine egne nuggets, uanset om de holder en guitar, en violin eller låser sig i et studie omgivet af musikalsk udstyr. Musiske ideer ændres år efter år, nye genrer vises, og de gamle forsvinder. Disse ting er midlertidige. Prøv at se bag disse ting noget evigt og uændret, den skønhed, en følelse af harmoni og orden, hvilken mand allerede er begyndt at udtrykke siden tiderne af vilde stammer. Alt ændres, men denne skønhed forbliver, og den eksisterer i mange stilarter af musik. Lever ikke i samme stil, lyt til forskellige ting.
Dette vil lære dig at se enhed i imaginære modsætninger og for at finde den mest intime og evige under forsiden af det midlertidige.
Jeg vil gerne tilføje råd til disse regler for at gå til koncerter oftere, herunder koncerter af klassisk og jazzmusik. Vælg en dag, hvor i stedet for den sædvanlige fritid i baren går du til en koncert. Ændring af standardvaner kan være meget spændende!
Yderligere kun for dem, der er interesserede, vil jeg fortælle dig om min yndlingsmusik. Jeg tror ikke, at dette bør være interessant for alle, så jeg vil sige, at det jeg skrev ovenstående er en selvstændig del af artiklen, og du kan afslutte det og ikke læse videre. Men sandsynligvis vil nogen tak til mig finde nye interessante udøvere. Og for dette offentliggør jeg et lille overblik over musiktendenser og musikere, fra jazz til elektronik.
Hvad skal du lytte til?
Jeg tror for sofistikerede musikelskere, at min liste vil være amatørlig og overfladisk. Så det er det. Om min musikalske smag i de sidste par år kan jeg sige, at jeg bare elsker god musik, uanset stilen. På trods af at jeg altid følte en usædvanlig, mærkelig musik, lyttede jeg ikke til undergrunden. Også dykkede jeg sjældent dybt nok til en musikalsk genre og kan ikke ses som en dyb kender, som jazz eller techno. Jeg har lige valgt gode kunstnere fra forskellige retninger, og som regel var de de mest berømte repræsentanter for deres genre. Fordi taktikken med at søge efter "store album", som jeg tilbyder dig, har jeg aldrig tøvet med at bruge mig selv, derfor er de mest berømte (men ikke altid i de bredeste kredse) kunstnere for det meste kommet ind i mit synsfelt. Lad os starte min overfladiske gennemgang af verdensmusik med jazz.
Alle album, som jeg anbefaler, vil blive skrevet ud i en sådan rækkefølge, som jeg anbefaler at bekendtgøre med dem (fra "simpel" til opfattelse til mere "vanskelig").
jazz
Hvorfor begyndte jeg med jazz? Fordi efter min mening denne stil er tilgængelig for folk i forskellige aldre og smag. Selvom smag som nævnt er en vane, er denne vane nogle gange stærkt forankret i en bestemt persons kulturelle fortid. Og denne vane er svært at overvinde. Jeg tror, at min bedstefar ville have svært ved at lytte til de elektroniske klik og knirk på IDM-genren, mens jeg ikke ville have meget fornøjelse at få retro-hits (men jeg kan stadig lide nogle af dem). Men ved noget jazzman Miles Davis album tror jeg, vi kunne nyde sammen.
Så hvis du aldrig har forstået fornøjelsen af at lytte til improvisationen af messing og tastaturinstrumenter overlejret på trommes forvirrede rytme, så er det tid til at forstå!
Herbie hancock
Bemærkelsesværdig og meget berømt og indflydelsesrig jazzpianist. Hvis du går til whosampled.com (på dette websted kan du se hvilke musikalske fragmenter (prøver) af nogle sange der blev lånt fra andre), så vil du se, at fragmenter af hans klassiske jazzværker blev brugt af mange moderne kunstnere, hovedsagelig i genrer hip-hop og r'n'b. Herbie Hancock kan siges at være en af de mest citerede hip-hop dzazhovyh performers. Musik spænder fra mindeværdige og populære melodier til avantgarde. Jeg deltog i hans koncert i Moskva, det var en stor oplevelse. Hancock professes buddhismen og er engageret i meditation.
Anbefalede album:
- Fedt Albert Rotunda (lys og sjovt album)
- Maiden Voyage (mere lyrisk album om havet, det anbefales at lytte på havet)
- Head Hunters (Bouncy Jazz Funk)
- Crossings (Jazz-rock, der vender sig til avantgarde til slutningen)
John Coltrane
Jeg må indrømme, at jeg indtil nu meget lidt vidste om Coltrane. Jeg besluttede at gå til Wikipedia og læse et par fakta fra hans biografi. Og nu meget mere interesseret i hans arbejde.
John Coltrane er en af de største jazzmusikere. Men hans unikhed ligger ikke kun i hans virtuositet, saxofons strålende besiddelse, men også i den kendsgerning, at musik er blevet til ham den resulterende virkning af hans åndelige transformation. Coltrane med hjælp fra religion og åndelige praksis blev kvitt heroin og alkoholafhængighed. Og selvfølgelig interesserede disse fakta mig meget.
Coltrane fulgte de synspunkter, der var særegne for mange repræsentanter for forskellige mystiske tendenser og den nye tidsalder. Han troede på, at alle religioner fører til Gud og skelnet ikke mellem forskellige religiøse traditioner. Hans læsebøger var Koranen, Bhagavad Gita, Den Tibetanske Bog af Døde, Bibelen. Hans album hedder "OM", "Meditationer", "Amen", "Kære Herre". Han troede på, at enhver religion indeholder sin egen visdom. Efter min opfattelse antyder den omstændighed, at en person begynder at se enheden i forskellige traditioner frem for modsigelse, at han er på et højere niveau af åndelig og religiøs udvikling end dem, der er bundet i tvister genereret af tvister om hvis religion bedre og hvilken er mere sandt.
Jeg forstår, at Coltrane personlige synspunkter ikke altid interesserer dem, der blot vil lytte til hans musik. Men jeg spekulerede altid på, hvilken slags person og karakter der ligger bag et bestemt kunstværk. Og jeg ser, at kun godt er bag Coltrane's kunst.
Anbefalede album:
- Kærlighed Supreme (mit foretrukne jazzalbum)
- Mine yndlings ting
- Blåt tog
Med sine andre ting skal jeg bare kende mig.
Miles Davis
Måske den mest berømte repræsentant for jazzmusik, som dukkede op efter 60'erne. Han var opfinderen af flere sub-stilarter af jazz. I modsætning til Coltrane havde han ikke sådan virtuositet, men hans stille musikalske ordsprog var mere præcise og præcise. Også i modsætning til Coltrane blev han aldrig slået af med hans afhængighed, som havde en dårlig effekt på sin karriere mod slutningen af sit liv. (Det ville være rart, hvis han praktiserede meditation, efter hans kollegers eksempel på Coltrane og Hancocks værksted). Dette forhindrede dog ikke Davis i at skrive god musik.
Anbefalede album:
- I Silent Way (et meget afslappende album til afslapning)
- Kind of Blue (måske den mest berømte af hans album, hvorfra andre musikere aktivt optager)
- Bitche's Brew (jazz-rock, jazz-fusion, mere usædvanlig lyd end ovenstående album, optagelsen brugte to bassister, to pianister og to drummers samtidigt)
Hvordan man lytter til jazz?
I dag er dzazh forbundet med sofistikeret musik til sofistikerede æstetikker. Men efter min mening er det bare musik, det samme som resten. Jazz er som kokain. Mens stoffet var tilgængeligt for alle, blev det brugt af samfundets nedre lag. Og så snart værdien steg, blev det de riges prerogative. Men jazz var også engang populær musik, og jazzkonserter blev til stede af folk fra de fattigste distrikter og ikke kun meget intellektuelle snobs.
Derfor, når du lytter til jazz, så prøv ikke at finde nogen "høje musikalske ideer" der, men bare hør. Denne musik er ligesom enhver anden, der er i stand til fængslende, gør hjertet hurtigere og nikker hovedet til beat, bare vænne sig til sin skiftende harmoni.
Rock
Rock kan være anderledes, som måske en musikstil. Her vil jeg bringe to af mine yndlingsrockteams.
King Crimson
British progressive rock band dannet i 70'erne. Gennem deres kreative arbejde absorberede deres musik indflydelsen fra forskellige musikalske stilarter og tilføjede noget fra dem til disse stilarter. Deres tidlige værker blev stærkt påvirket af jazz, beton og avantgarde-musik, og nogle af deres kompositioner lignede lange klassiske suiter. Gruppens sammensætning, såvel som dens lyd, ændrede sig konstant i hele kollektivets eksistens. Det eneste konstante medlem af gruppen, hjertet af gruppens ideologi var Robert Fripp. Han er opfinderen af de oprindelige stilarter af guitar og en tilhænger af den russiske mystiske og åndelige lærer Georgy Gurdjieff. Музыка King Crimson является довольно технически сложной и виртуозной. Она всегда заигрывала с авангардом и экспериментальной музыкой, но при этом никогда не уходила далеко от понятных многим людям традиций рока.
Рекомендуемые альбомы:
Все, в хронологическом порядке. Лично мне, в зависимости от жизненного периода, нравились разные альбомы. Лет 5 назад я любил немного пафосные, длительные, мелодичные альбомы раннего периода. Сейчас мне больше по душе более минималистичные и лаконичные работы, относящиеся к более позднему творчеству (например, альбом Discipline).
Tool
Эта современная тяжелая рок группа из США является самой парадоксальной командой из всех, которые я знаю. На одном американском сайте я прочитал: "Если вам нравится Tool, это значит, что либо вы очень умный, либо очень тупой!"
Конечно, это просто гипербола речи, но в ней есть своя правда. Группа является очень популярной. И армию ее поклонников входит и великовозрастные эстеты, находящие в ее текстах отсылки к Юнгу, и подростки пубертатного возраста, любящие коллектив за тяжелое, агрессивное звучание.
Наверное, из числа известных рок-групп только Pink Floyd может похвастаться таким разнообразием поклонников.
Если вы послушаете их агрессивный звук в первый раз, то подумаете, что это очередная альтернативная группа, воспевающая насилие, крутой нрав и секс. Но здесь заключается очередной парадокс. Коллектив в достаточно энергичной манере, активно использую тяжелый гитарный звук, импульсивный вокал и быстрые удары барабана рассказывает о том, как важно жить моментом здесь и сейчас, стремиться к абсолюту, Богу, воспитывать свое Эго (хотя не в каждой песне). Вокалист Джеймс Мейнард Кинан повествует о медитативных духовных переживаниях в своей эксцентрической манере.
Я чувствую, что эта музыка очень близка ко мне по философии и по духу, несмотря на то, что я никогда не был любителем тяжелого звучания. И по мере моего увлечения Tool, я обнаружил еще один парадокс. Энергичные гитары, медленно гипнотизируют, даже успокаивают, вызывая эффект, который обычно производит монотонная и спокойная музыка. Но музыку Tool, сложно назвать спокойной! Возможно, в этом состоит заслуга искусных музыкантов, которые, опираясь на традиции металла создали новое, оригинальное звучание. Это металл с духом эмбиента! И парадоксом это кажется только поначалу, а на самом деле, постепенно приходит понимание, что и слова, и музыка, и манера исполнения, на самом деле, едины и являют из себя образец прекрасной гармонии, пусть и очень необычной.
Рекомендуемые альбомы:
Ambient
Осуществить плавный переход от инструментальной, "живой" музыки в область электроники нам поможет плавный и спокойный стиль Ambient. Ambient, если не брать в расчет какой-нибудь дремучий авангард, является, пожалуй, самым скучным стилем музыки. Многие популярные исполнители активно адаптируют звучание этого жанра, включая мелодичные переливы в свои композиции, насыщенные перкуссией и вокалом. Но чистый эмбиент, как правило, не содержит ничего этого. Он текучий и монотонный. Композиции, как правило, длинные и лишенные барабанов и разнообразных эффектов.
Но, если набраться терпения и уделить этой музыке какое-то время, то она отроет для вас свои удивительные сокровища. К тому же Ambient, на мой взгляд, обладает самым значительным терапевтическим эффектом, позволяя расслабиться, достичь состояния сосредоточенности и спокойствия и уловить те оттенки эмоций, которые обычно вам недоступны. Ambient - это почти медитация. Более того, я считаю, что эта музыка доступна практически всем возрастам и культурам.
Brian Eno
Брайн Ино считается одним из изобретателей эмбиента. Но свою музыкальную карьеру он начинал отнюдь не со спокойной музыки. Да того, как он написал первый ambient альбом, он был участником глэм-рок группы Roxy Music (кстати, весьма хорошая группа, советую), одевался в экстравагантный костюм с перьями, в котором выходил на сцену. Также он выпускал сольные альбомы, и принимал участие в совместных работах с другими музыкантами, например с тем же Робертом Фриппом из King Crimson.
Говорят, что идея записать альбом со спокойной, медленной музыкой с повторяющимися отрывками посетила Ино, пока тот лежал в больнице и слушал доносящиеся из окна шумы. И он решил начать делать музыку, которая медленно гипнотизирует, обволакивает слушателя, погружая его в определенную чувственную атмосферу, а не оглушает его стремительными аккордами и новыми звуками.
Ино жил какое-то время в Санкт-Петербурге. Он имел тесные контакты с советской-российской сценой и даже спродюссировал альбом группы Петра Мамонов - Звуки Му.
Рекомендуемые альбомы:
- Music for Airports (ранний великий альбом эмбиента, в котором пока еще мало электронных звуков и активно используется пианино)
- Ambient 4: On Land (хороший, уже электронный и немного мрачноватый альбом)
- Apollo: Atmospheres and Soundtracks (альбом о космических полетах, передающий атмосферу восторга и одиночества человека, который впервые оказался в космосе)
Steve Roach
Еще один известный исполнитель классического эмбиента. Путешествовал по удаленным уголкам Австралии, под впечатлениями от которых записал прекрасный альбом Dreamtime Return. Автор длительных получасовых композиций.
Рекомендованные альбомы:
- Structures from Silence
- Dreamtime Return
Biosphere
Гейр Йенсен живет в Норвегии, в маленьком городке за полярным кругом. Его музыка - это воплощенная в звуках полярная ночь, чье небо переливается красками северного сияния. Она способна незримо окутать слушателя мягким снегом и северным морозным ветром. Музыка Biosphere демонстрирует способность эбиента погрузить человека в мир, в котором он ни разу не был. Это наверное и есть то, что меломаны называют "атмосферностью". И это свойство присуще в большей степени именно эмбиенту чем какой-нибудь другой музыке. И в особенности музыке Гейра Йенсена. Это, пожалуй, мой любимый музыкант в этом стиле.
Рекомендуемые альбомы: Начните с великолепного альбома Substrata, а затем перейдите к самой первой работе с элементами техно - Microgravity и слушайте все в хронологическом порядке.
Другая электроника (Techno, IDM, Experimental)
В этой части обзора я, пожалуй, напишу о музыке, которая, вероятно, является вызовом для меломанов. Это экспериментальная электронная музыка. Она может быть достаточно сложной для восприятия и, одновременно, прекрасной. Вряд ли ее поймут люди всех возрастов, хотя, я могу в этом ошибаться. Поэтому я пишу о ней в последнюю очередь. Хотя это совсем не андеграунд, а довольно известные в своем жанре музыканты.
Plastikman
Я долгое время считал стиль minimal techno чем-то совсем глупым и примитивным. Не нужно большого ума и таланта, чтобы наложить простую последовательность из нескольких электронных звуков на монотонный бит. Но все не так просто, и музыка Рича Хаутина, который выпускает ее, в том числе, под псевдонимом Plastikman - яркое тому подтверждение.
Его музыка демонстрирует всю разницу между минималистичная музыкой и музыкой простой, примитивной. Минимализм - это сложное, выраженное в простом, многое, выраженное в малом. Красота музыки Plastikman заключается не в сложных мелодиях, разнообразных звуках и динамических прогрессиях. Ее красота не похожа на блеск пышного убранства старинных храмов или на идиллический южный закат. Ее красота - это красота идеально гладкой поверхности черного шара из слоновой кости, красоты геометрии и математического порядка.
Она отличается от многословной, щедрой и несдержанной красоты той музыки, которую мы привыкли слушать. Поэтому она может вызывать сначала такое непонимание. И поэтому я пишу о ней здесь.
Ведь это действительно другая форма музыкального выражения, а не какая-то "недомузыка". И когда я начал ее понимать, я осознал, что требуется очень большое умение и талант, чтобы из нескольких скупых звуков и эффектов построить такую композицию, которая может нравится слушателю! Более того, я стал думать, что имея в арсенале огромное количество форм музыкального выражения и свободу делать музыку какой угодно сложной, удивить слушателя намного легче, чем когда этих средств выражения мало, как в минималистическом искусстве. Все гениальное просто! Все гениальное минимально!
Умение и талант Plastikman заключается в том, что у него нет ничего лишнего композициях, а то что там есть, стоит на своем строго определенном месте. Складывается ощущение, как будто, если что-то поменять, то вся структура быстро разрушится. Музыкант, казалось бы, сумел уловить тот единственный возможный порядок, в котором и может существовать музыка в условиях заданных ограничений. При этом, каждый звук из скупого набора звуков проходит точную и филигранную обработку на специальном оборудовании. И он тоже звучит так как должен звучать и никак по-другому. Когда слушаешь какую-нибудь другую музыку, то наслаждаешься мелодией, сотканной из звуков. Здесь же наслаждаешься самими звуками.
Возможно мне не очень точно удается описать свои впечатления от музыки Plastikman своими словами, поэтому лучше вам ее просто послушать.
Рекомендуемые альбомы:
- Artifacts
- Consumed
- Closer
также рекомендую послушать другие проекты Ричи Хоутина помимо Plastikman.
Coil
Coil - британский электронный дуэт. Его участники увлекались оккультными и сексуальными практиками, а также наркотиками и всяческим развратом. Они были последователями Макркиза да Сада и Алистера Кроули, поклонниками Пьеро Паоло Пазоллини. Если за музыкой Джона Колтрейна, о котором я писал выше, скрывается много всего хорошего: его религиозный путь и духовное развитие. То за музыкой Coil хорошего стоит меньше: это воплощение декаданса, эстетского распутства, безудержного и не знающего ограничений гедонизма. Тем не менее, мне давно очень нравится творчество этого коллектива. Их музыка обладает способностью вызывать самые разные эмоции из неизведанных уголков подсознательного, и вдобавок, она бывает очень красива, особенно тогда, когда не режет слух. Джон Бэлланс и Питер Кристоферсон за свои не очень длинные жизни успели записать достаточно много материала и весь он очень разнообразный. Музыка порой очень странная, что само по себе не является странным фактом учитывая то, какими были эти ребята.
Рекомендуемые альбомы:
- Music to Play in the Dark vol . 2 (Красивый "лунный" эмбиент с вкрадчивым голосом Джона Бэлланса. Многими критиками и также мной считается лучшим альбомом группы)
- Love's Secret Domain (танцевальный альбом, где эйсид-хаус перемешивается с мрачными вокальными исполнениями под медленный бит. Отличная пластинка)
- Music to Play in the Dark vol . 1 (Первая часть двойного альбома, тоже очень хорошая)
- Angelic Conversations (нео-классика со стихами Шекспира)
И еще много других различных релизов среди которых попадаются практически невыносимый нойз и авангард.
Autechre
Еще один британский дуэт, чей музыкальный стиль критики относят к IDM, что расшифровывается как Intelligent Dance Music. На счет intelligent не знаю, но танцевать под ее сбивчивые псевдо-хаотические ритмы очень и очень сложно. Музыка дуэта очень необычна, но и очень талантлива. Как говорил один мой друг, Autechre больше программисты музыки, чем музыканты, и я с ним в этом согласен. В их музыке красота выражается через строгий математический порядок, она как будто парит где-то высоко, отрешенная и лишенная всего человеческого. Кажется, что ее писал робот или инопланетянин. В ней вы не встретите привычных эмоций, если вообще встретите хоть какие-то эмоции. Если ранние альбомы еще содержат какой-то намек на нежность, мелодичность и знакомую гармонию, хоть и отрешенную, странную и нечеловеческую, то более поздние пластинки лишены и этого. Это романтика микросхем, бездушных механизмов, холодного космоса и безжизненных импульсов, бегущих по нейронному волокну электронного мозга.
Это не то, что вы привыкли слушать. Но музыка, конечно же должна быть красивой. А музыка Autechtre очень красива и выполнена, должен сказать, очень профессионально! Даже само название группы Autechre очень красиво, но, в то же время абстрактно. Но ум проводит ассоциации с какими-то технологиями и искусственным интеллектом. Название полностью соответствует музыке. Это один из моих любимых проектов. Даже в поздних, пропитанных хаосом работах прослеживается определенный порядок и замысел создателя. Хотя, на первый взгляд, кажется, что это просто произвольно сгенерированная последовательность семплов.
Рекомендуемые альбомы: все, начиная с первого Incunabula и идти по хронологии, именно в таком порядке возрастает "сложность" музыки. Мне у Autechre нравится практически все, но любимый альбом, все же Amber. Клип ниже не является показательным для того, чтобы продемонстрировать их творчество, просто мне нравится видеоряд. Да и вообще в случае Autechre трудно найти показательный трек, все очень разное. Лучше слушать альбомами.
Boards of Canada
В отличие от всех вышеназванных исполнителей в рубрике экспериментальной электронной музыки, работами шотландского дуэта Boards of Canada сложно кого-то шокировать. Я думаю, даже если вы дадите послушать их своему дедушке, он не будет особо возражать (Но трудно вообразить, что с ним будет если показать ему клип Autechre, который выше). Музыка довольно мягкая и спокойная.
Но, тем не менее, понять эту музыку мне удалось с большим трудом. Мне было очень интересно, за что эту группу так любят, оценивают так высоко их альбомы. Тогда как их музыка казалась мне скучной и унылой. И у меня вновь появилось чувство, что я что-то упускаю, и я стал слушать и пытаться уловить в музыке Boards of Canada то, что сделало их такими популярными в мире практически без всякой раскрутки и рекламы. Мне пришлось прослушать их альбомы по 10 раз, прежде чем мне начала нравится их музыка и очень нравится! (Вот, кстати, в чем еще преимущество рейтингов и критических обзоров. В них можно найти такую музыку, которая достойна того, чтобы попытаться в нее "вникнуть", даже если ты ее пока не понимаешь и не можешь положиться на собственный вкус.) Я вовсе не жалею о потраченном времени, теперь, Boards of Canada - моя самая любимая группа и их альбом Music has the Right to Children (а также другие их работы) я до сих пор могу слушать постоянно. Эта музыка не надоедает. Мне кажется, что, всех кто слушает или когда-то слушал «Досок» можно разделить на два типа. Первые, это кому их музыка совсем не нравится. А вторые - это те кто просто без ума от этой группы!
